悲伤如潮，将我淹没。纵然是在四月明媚的阳光下，依然可以触摸得到那彻骨的冰凉。

看完《南京！南京!》，离开影院很长一段时间，我竟无语。只想用笔来记下此时心中的感受。

《南京！南京!》是惨烈的。因为它所依据的历史背景，比之更惨烈百倍。在如汪洋大海般的历史中，一个个标志性的大事件像岛屿般浮现水面之上，而细节与关联如大陆架般潜于海底，鲜为人知。看清这些脉络的走向，才能读懂历史真实的面目。面对南京大屠杀这样一个大事件，《南京！南京!》首先必须对历史细节进行还原。黑白两色的画面如刀切般的冷且硬，建筑如残肢一样在地上矗立，被战争浓烟笼罩的天空灰得总像黄昏，满是瓦砾的街道上找不到人影，一群群日本兵在废墟里如狼犬一样搜寻着……杀人、放火、强奸、枪扫、水淹、活埋、刺杀，南京在法西斯铁蹄下的悲怆与呻吟……无疑，《南京！南京!》揭开的是我们内心深处最隐密的伤疤。

《南京！南京!》更是冷静的。没有声嘶力竭的怒吼，也没有摧人泪下的煽情，只有不动声色的叙述与纪录。说实话，我很讶异于陆川的冷静。面对这样一场惨绝人寰的大屠杀，作为受害方，怎么能保持如此的克制与冷静？可陆川做到了。在江边，大批大批的手无寸铁的人们像被割下的麦子一样沉默的倒下。几个日本兵像游戏一样在地上跑圈，镜头下摇，地上露出的是几个人头，原来，日本兵们把人活埋了，再用脚夯实地面。正是这种克制与冷静赋予《南京！南京!》强大的力量，这种力量在陆川的强力压抑与引导之下变得更加滚烫。这种冷静与克制也表现在对日本军人的审视上。日本军队占领南京后举行的那场祭祀，招魂幡在废墟上飘动，鼓乐响起，日本军人们步调一致地跳起呆板的舞蹈，在这一刻，他们面目无比清晰，又无比模糊，他们严肃而亢奋，但神态又不属于自己。他们显然已经不再是个体，而是战争机器中的一部分，一切是那么诡异，那么疯狂。没有任何多余的渲染，却足够触目惊心。

当然，南京毕竟不是斯大林格勒，刘烨饰演的陆剑雄也不可能是《集结号》里的谷子地，影片前半部的战争场面虽然令人热血沸腾，但总有几分突兀。而陆川宏大叙事的野心使他对于历史本身的叙述过度挤占了人物塑造的空间，剧中大多数人物的符号象征意味远远大于其本身的性格显现。尽管如此，陆川还是为我们塑造出一个独特的日本兵——角川的形象。影片难得地从人性化的角度走进一个日本兵的内心世界。在战争中，他也会害怕、他也会思乡、他还会恋爱。作为占领者的他，当然可以享受某种意义上的正常生活。但是，在南京这座因战争而被极度扭曲的城市中，即使是占领者，即使面对的只是别人的屈辱和死亡，也仍然难以逃避自身的灵魂震荡甚至拷问。“战争，究竟能为普通的人们带来什么？”终于，他在这种绝望的拷问中走向死亡。战争对人性的摧残，谁都无法逃避。

就这样，《南京！南京!》将战争世界的阴冷与血腥、普通人性中的温暖和脆弱以及犹如社会纪实似的悲惨和痛苦融合在一起，展现在我们面前，让我们伤着、痛着、警醒着、沉思着，这也许就是《南京！南京!》独特的价值所在吧。